Những bức tượng vườn đá hiện đại đang đi đâu

Với việc mở rộng ảnh hưởng của nghệ thuật hiện đại, các nguyên tắc của nghệ thuật cổ điển liên tục bị lật đổ, và những hình ảnh nghệ thuật phức tạp và thực tế trong quá khứ đã trở nên trừu tượng và thuần khiết thông qua những nỗ lực của các thế hệ nghệ sĩ. Là một phần quan trọng của nghệ thuật hiện đại, các bức tượng vườn đá hiện đại cũng không ngoại lệ. Hình thức và thành phần của nó cũng liên tục đơn giản hóa. Cụ thể, nó có thể được tóm tắt thành hai điểm:

Đầu tiên, việc thanh lọc các khái niệm chính thức. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã hoàn toàn sụp đổ trật tự châu Âu cũ, và các truyền thống và nghệ thuật cao kiêu ngạo không tương thích với kỷ nguyên đặc biệt và điên rồ trước mặt chúng ta. Nghệ thuật Dada được sản xuất vào thời điểm này một cách điên cuồng từ chối và lật đổ các giá trị của tất cả các nghệ thuật truyền thống, và mọi người bắt đầu suy nghĩ lại về nghệ thuật là gì. Đối với các bức tượng vườn đá hiện đại, sự đóng góp lớn nhất của nghệ thuật Dada nằm trong việc giới thiệu "những chiếc xe sẵn sàng kim loại" vào các tác phẩm điêu khắc đá, hoàn toàn làm tan rã khái niệm về hình thức trong nhiều thế kỷ. Các thành phần công nghiệp, chất thải rác, các sản phẩm sẵn sàng của cuộc sống ... chúng không có bất kỳ dấu vết nào về xử lý nghệ thuật và chỉ mang theo khái niệm của nghệ sĩ. Ngôn ngữ của nghệ thuật là thuần khiết hơn, đơn giản và thực tế. Siegel, một nhà điêu khắc nghệ thuật pop, trực tiếp tái tạo hình ảnh cơ thể con người trên người thật mà không có bất kỳ sửa đổi hay tô điểm nào, và đặt những cơ thể hoặc chân dung của con người này một cách bừa bãi trong các góc của cuộc sống hàng ngày, và tạo ra những cuộc chạm khắc bằng đá và sẵn sàng cho các chi tiết của cuộc sống Và cuộc sống được kết hợp thành một cuộc chạm khắc bằng đá, đó là một bước đột phá mới trong khái niệm chạm khắc bằng đá. Arte Povera, chiếm ưu thế vào những năm 1970, đã làm cho khái niệm này thuần khiết hơn. Họ trực tiếp sử dụng các vật liệu như gỗ, đá, đất, lông và thép hoàn toàn chưa qua chế biến hoặc thậm chí thô để khám phá mối quan hệ giữa tự nhiên và nền văn minh. Kết hợp và tìm kiếm mối quan hệ giữa con người và môi trường. Theo cách này, Arte Povera thanh lọc khái niệm chính thức về các bức tượng vườn đá hiện đại.
Thứ hai, việc thanh lọc ngôn ngữ chính thức. Bắt đầu từ Brancusi, hình ảnh của tác phẩm điêu khắc đá hiện đại đã dần được đơn giản hóa thành các yếu tố tối giản nhất, nghĩa là hình dạng trần trụi. Các nhà điêu khắc đá xây dựng được đại diện bởi anh em Gabor và Pevsner được thừa hưởng và phát triển các nguyên tắc này. Họ đã sử dụng thép lạnh làm vật liệu chạm khắc đá, và ủng hộ tính đơn giản và đơn giản của hình học. Bức tượng vườn đá dần dần trở thành một loại điêu khắc trong tay họ. Một "hình thức thuần túy". Bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa xây dựng, chủ nghĩa tối giản, xuất hiện vào những năm 1960, đã đẩy thẩm mỹ chính thức của nghệ thuật hiện đại lên đến đỉnh điểm và chuyển sang thẩm mỹ. Trừu tượng thuần túy ". Họ sử dụng các vật liệu công nghiệp mới nổi (thép không gỉ gương, v.v.) để tạo ra các hình thức đơn giản, rõ ràng, hướng ngoại và không được giải quyết, để thể hiện bản chất khách quan, hoàn toàn khách quan của các tác phẩm của họ.